その名は杏奈

今日は裏方。

催し物は「ヴァイオリンとピアノと津軽三味線」

モニター越しにリハーサルを聴いていると

音と音がぶつかり合って

聴いているだけで疲れて

楽器の取り合わせが悪いのか

選曲が悪いのかと

ちょっと苦手だと思った。

ところが

開演し

トリオの演奏に差し掛かると

リハーサルの時とは違うハーモニーに。

津軽三味線を引き立てつつ

ピアノとヴァイオリンのシックな音色が心地よい。

お客さんの拍手も鳴り止まなかった。

「さすがプロフェショナルは違うわね」

と、クラシックに詳しい人が言った。

その人曰く

「プロはお客さんが入った状態で演奏した方が、良い演奏をする」

「リハーサルはただ音合わせで、ガチャガチャ鳴らしていただけだったのね」

そして、「音楽って、ただ演奏するよりも、聴衆がいると相乗効果で物凄い奇跡が起こるのよ」

と、教えてくれた。

鳥肌が立った。

目の当たりにしたから。

以前、楽屋ソラミレドライブの後、メンバーの関さんに

「お客さんは杏奈ちゃんの音程とか聴きに来てないから。ギターとピアノとヴォーカルの合わさった感じ、会場の雰囲気を感じに来てるから」

ライブは、一度きりしかない演奏とお客様との空間。

プロは、その時々に見合う最良の演奏をするんだなぁ。

なるほど、これかぁ…と感動した一日だった。

そして、まだまだだなぁ…と奮起した一日だった。